O processo criativo foi profundamente pessoal e emocional. A partir das memórias da minha avó e dos objetos da sua cozinha, comecei a explorar diferentes técnicas artísticas. Cada peça é uma tentativa de capturar a essência dessas memórias e sentimentos. A pandemia, o luto e a nostalgia foram elementos centrais que guiaram a criação das obras.

Interpretação e Significado

Quais são os principais elementos e símbolos que você utilizou nas suas obras para transmitir

a ideia de que o amor e as receitas de vó não têm medida? Como espera que o público

interprete e se conecte com essas mensagens?

Os principais elementos que utilizei são objetos de cozinha, como caminhos de mesa, talheres, assadeiras, vasilhas, panos de prato, bandejas e tábuas. Explorei todas essas materialidades com a estética do cotidiano que Ivone Richter menciona, mas também me inspirei em poetisas brasileiras como Adélia Prado e Cora Coralina. Em relação à interpretação do público, trabalho com uma abordagem ambígua, utilizando minha licença poética para não apenas reproduzir frases da minha avó, mas também para analisar criticamente sua vida, seu papel e os atravessamentos políticos de sua existência, além do impacto da pandemia, que nos fez perder muitas avós. Há uma influência claramente feminista e decolonial, além da escolha dos objetos e técnicas, trazendo uma influência da moda, dos tecidos, da repetição e das séries, refletindo minha origem em uma confecção.

Colaboração com a Curadora

Como foi trabalhar com a curadora Roberta Stubs para esta exposição? De que maneira a

colaboração com ela influenciou a apresentação e a narrativa das suas obras?

Trabalhar com a Roberta Stubs foi uma experiência muito gratificante. Desde a escolha dos nomes das obras até a difícil decisão do que incluir ou não na exposição, tudo foi feito de forma colaborativa. Tenho uma relação pessoal com Roberta, e o texto crítico de Ana Mae foi extremamente emocionante, complementando a emoção do texto de Roberta. Ambas são minhas amigas, e isso transborda nos textos que elas trouxeram para a exposição.

Impacto e Reflexão

Qual é o impacto que você espera que a exposição tenha nos visitantes? Há alguma reflexão

ou sentimento específico que você deseja despertar no público ao explorar suas obras?

Não há algo específico que eu queira despertar, mas espero que os visitantes olhem para o cotidiano de forma mais poética, refletindo sobre as políticas de cuidado e como isso pesa sobre as mulheres. Não escondo a raiva, mas exploro isso poeticamente. Gosto da ambivalência das flores, do que é colorido e rococó, mas que também tem uma camada de problematização.